L'Atelier du Spectateur

Route One de Robert Kramer

2011-05-30T12:19:00.003+01:00

La route numéro 1 qui longe la côte atlantique, de la frontière canadienne, dans l'état du Maine, à Key West en Floride, était jusqu'en 1936 la route la plus fréquentée des États-Unis. Aujourd'hui, un tiers de la population des États-Unis vit le long de cette ancienne voie de 5 000 kilomètres.
Parcourir cette fine bande de macadam que les autoroutes immenses ont reléguée au second plan, c'est s'offrir un voyage en plein cœur de l'Amérique.
Robert Kramer, ce cinéaste-voyageur, cet Américain de Paris qui s'est déjà fait remarquer avec "Ice" en 1969 et "Milestone" en 1975, a descendu du nord au sud les 5 000 kilomètres de la route numéro 1, caméra à la main. Rarement un cinéaste a offert un carnet de voyage aussi riche en portraits d'hommes et de femmes : une communauté protestante d'extrême droite, une famille militant contre l'apartheid, une unité d'infanterie, des exilés salvadoriens, une jeune délinquante, un conseiller municipal noir...
À travers ces portraits c'est un peu l'envers du rêve américain qui se dessine, l'image d'une Amérique marginale, en détresse. De l'aveu du réalisateur : "Je n'ai pas eu l'impression de traverser le passé mais plutôt de révéler le présent. À l'ombre des échangeurs, les centres ville de verre et d'acier se découpaient à l'horizon, comme des décors de studio. Nous étions dans le présent affrontant des temps difficiles."
Le portrait étrangement prophétique d'une société en décomposition.

mardi 28 Juin, 20h aux Passagers du zinc
5 rue de Vignier, 25 000 Besançon

Scènes de chasse au sanglier

2011-05-15T22:01:00.002+01:00

"Méditation sur les images qui m’habitent et sur celles d’où j’aimerais m’exiler. Méditation sur le sens à donner au mot "réel" et médiation sur le désamour des images et des mots. Méditation sur le deuil, sur la mort des miens et sur la manière de "mettre en image" le bruit des choses et du monde. Méditation sur la matière-à-images, sur ce qui les incarne ou les dématérialise. Méditation sur ce qui rend parfois mes images muettes. Méditation sur le désir de toucher. Méditation sur le désir de détruire. Méditation sur les images et sur le souhait de demeurer inconsolable.
Une chasse au sanglier, le savoir-faire d’un taxidermiste et une reproduction fidèle du fusil chronophotographique d’Etienne-Jules Marey sont les prémices à un voyage intimiste.
Une voix intérieure questionne des images proches et lointaines. Elle questionne le désarroi devant les images. Des images "à quitter" et d’autres à "inventer". Comme si cette invention pouvait rendre aux yeux une beauté perdue. Pas un exercice de nostalgie mais une incursion inopinée dans un univers où tout se délie."

mardi 17 mai, 20h aux Passagers du zinc

Dans la chambre de Vanda de Pedro Costa

2011-04-24T14:55:00.005+01:00

"Dans "Ossos" (1997), Pedro Costa filmait les exclus du quartier de Fontainhas, aux portes de Lisbonne. Mis au ban de la communauté des hommes, les personnages flottaient dans d'interminables stases entretenues par la drogue, la faim et l'indigence. [...]
Ici, la narration, le monde extérieur, et jusqu'à l'équipe du film ont disparu. Restent, face à face, Vanda Duarte, la jeune femme consumée d'"Ossos", Pedro Costa, qui la filme avec une petite caméra numérique, et, hors champs, le fracas des pelleteuses qui, telle la mort au travail, effacent le quartier et ses habitants de la surface de la terre.
Par-delà les rares visites qu'elle reçoit, ses conversations avec sa sœur, ses disputes avec sa mère, c'est le corps émacié et presque absent de Vanda, livré à chaque plan, dans un rituel obsessionnel à la mortelle emprise de la drogue, qui est la véritable matière de ce film.
Matière dramatisée et magnifiée par le choix méticuleux des situations, le cadre, la lumière et la durée des plans, telle une icône des faubourgs."
Jacques Mandelbaum.

mardi 5 mai, 20h aux Passagers du zinc
5 rue de Vignier, 25 000 Besançon

La nuit du coup d'état de Ginette Lavigne

2011-03-31T10:17:00.003+01:00

Le 25 avril 1974, la Révolution des œillets met fin à la plus vieille dictature d'Europe. Le film est le récit de l'organisateur de ce coup d'état, Otelo de Carvalho, de la nuit du 25 avril et des heures qui ont suivi qu'il a passées avec quelques compagnons dans un poste de commandement. Celui qui a tout organisé n' a rien vu des images qui ont fait le tour du monde: une foule en liesse offrant des 6illets aux jeunes soladts occupant le srues avec les blindés. L'histoire de ces heures capitales, Otelo de Carvalho la raconte et la revit dans une mise en scène originale.

mardi 5 avril, 20h aux Passagers du Zinc
5 rue de vignier, 25 000 Besançon

Ciné-concert Buster Keaton

2011-03-21T16:26:00.014Z

Charlot boxeur de Charlie Chaplin
muet

One Week de Buster Keaton
par Incertitudes prolongées
http://www.myspace.com/incertitudesprolongees

Neighbors de Buster Keaton
par Androvirus
http://androvirus.noweb.org

Entre la musique indus d'Incertitudes prolongées et le cinéma de Buster Keaton, la rencontre paraissait improbable... et pourtant... boucles, samples et ritournelles renvoient aux courses sans fin d'un Buster Keaton menacé...
Machines électroniques et machine cinématographique s'associent pour un ciné concert de toute beauté.

mardi 29 mars, 20h aux Passagers du Zincs
5 rue de vignier, 25 000 Besançon

Le songe de la lumière de Victor Erice

2011-02-28T10:25:00.005Z

A l'automne 1990, à Madrid, le peintre Antonio López commence un nouveau tableau dans le jardin de sa maison. Il choisit un thème qu’il a maintes fois traité par le passé, la maturation de l’arbre fruitier, et s’intéresse à un cognassier qu’il a lui-même planté. Néanmoins, le peintre pousse sa réflexion et tente, pour la première fois, de représenter également la lumière du soleil. Au fil des jours, le tableau prend forme, mais la pluie automnale redouble de vigueur et le cognassier commence à flétrir irrémédiablement…

Imaginé conjointement par le réalisateur Víctor Erice et Antonio López, le célèbre peintre réaliste ; Le Songe de la lumière est une œuvre particulièrement atypique. À travers l’observation quotidienne de la routine du peintre et de son entourage, le cinéaste capte de façon inédite et incomparable le processus de création artistique. Le Songe de la lumière est un chef-d’œuvre précieux et traversé par une somptueuse lumière, objet de la quête fascinante commune au réalisateur et au peintre.

Prix du Jury au Festival de Cannes 1992

mardi 15 mars à 20h aux Passagers du Zinc.

Close-up d'Abbas Kiarostami

2011-02-02T08:56:00.003Z

En se faisant passer pour le célèbre cinéaste iranien Makhmalbaf, un homme pauvre et sans emploi, Ali Sabzian, abuse d’une famille bourgeoise.
Kiarostami filme son procès pour escroquerie et reconstitue, avec les intéressés eux-mêmes, ce jeu de rôles, de dupes et de rêves avec le cinéma.

mardi 15 février, 20h aux Passagers du Zincs
5 rue de Vignier, 25 000 Besançon

Programmation 2011

2011-01-06T15:33:00.009Z

(Cliquer sur les titres pour avoir les résumés)

L'Atelier du Spectateur reprend ses projections à partir du mardi 18 Janvier à 20h. Cette année, les projections se déroulerons aux Passagers du Zinc, 5 rue de Vignier dans le quartier de la Madeleine à Besançon. Elles auront lieu les premiers et troisièmes mardis de chaque mois (hors période scolaire). L'entrée sera de 3€.

Chaque film sera suivie d'une discussion qui partira de l'expérience de chacun comme spectateur.

18 janvier
To be or not to be d'Ernst Lubitsch

1 février
L’homme à la caméra de Dziga Vertov

15 février
Close-up d'Abbas Kiarostami

15 mars
Le songe de la lumière de Victor Erice

29 mars
Ciné-mix Buster Keaton par Incertitudes prolongées

5 avril
La nuit du coup d'état de Ginette Lavigne

8, 9 et 10 avril
Week-end Atelier Jean-Louis Comolli, cinéaste et critique de cinéma (sous réserve)

3 mai
Dans la chambre de Vanda de Pedro Costa

20 mai
Scènes de chasse au sanglier de Claudio Pazienza

7 juin
Route One de Robert Kramer

28 juin
Cellule d'intervention Métamkine (sous réserve)

Cellule d'intervention Metamkine

2011-01-06T15:09:00.007Z

(sous réserve)

La Cellule d'Intervention Metamkine est formée de Christophe Auger, Xavier Quérel et Jérôme Noetinger. Leurs performances allient projections 16mm et musique électroacoustique, dans la grande tradition du "cinéma élargi".

Le musicien et les cinéastes sont sur scène, faisant face au public. Deux miroirs installés dans la salle reflètent les images sur un écran placé derrière eux. Sons et images sont travaillés en direct. La Cellule d'Intervention développe une idée de jeu entre image et son, le projecteur cinéma étant un instrument comme le magnétophone à bandes par exemple. Du cinéma pour les oreilles, de la musique pour les yeux.

"Comme moi, ils ne cherchent pas à fonctionner en autarcie mais à minimiser leur dépendance. En manipulant les matériaux, les projecteurs, les morceaux de pellicule, ils pratiquent une forme d'engagement à la fois très nouvelle et en rapport avec la scène alternative américaine des années 60. J'aime leur violence, l'énergie qu'ils déploient pour cela, ce mélange d'amour pour les choses du cinéma et de mépris pour ce qu'il est devenu". Robert Kramer

Christophe Auger & Xavier Quérel, projecteurs cinéma. Jérôme Noetinger, dispositif électroacoustique.

Mardi 28 Juin

Route One de Robert Kramer

2011-01-06T15:04:00.004Z

mardi 7 Juin, 20h aux Passagers du zinc
5 rue de Vignier, 25 000 Besançon

Scènes de chasse au sanglier de Claudio Pazienza

2011-01-06T15:00:00.006Z

mardi 17 mai, 20h aux Passagers du zinc
5 rue de Vignier, 25 000 Besançon

Dans la chambre de Vanda de Pedro Costa

2011-01-06T14:55:00.005Z

mardi 3 mai, 20h aux Passagers du zinc
5 rue de Vignier, 25 000 Besançon

Week-end Atelier Jean-Louis Comolli

2011-01-06T14:39:00.013Z

(sous réserve)

" La sainte alliance du spectacle et de la marchandise s’est réalisée. D’un pôle, d’un tropique à l’autre,le capital a trouvé l’arme absolue de sa domination : les images et les sons mêlés. Jamais dans l’histoire autant de machines n’avaient donné à autant d’hommes autant d’images et de sons à voir et à entendre. L’aliénation dévoilée par Marx n’est plus seulement ce qui dore la pilule amère de la misère, l’opium du peuple ; elle va au-delà du service rendu au capital.
Elle se sert elle-même. Les spectacles, les images et les sons nous occupent dans le but de nous faire aimer l’aliénation en tant que telle. Le spectacle ne se contente pas de servir la marchandise.
Il en est devenu la forme suprême.
Se battre contre cette domination, c’est mener un combat vital pour sauver et tenir quelque chose de la dimension humaine de l’homme. Cette lutte doit se faire contre les formes mêmes que le spectacle met en oeuvre pour dominer. Il nous revient, spectateurs, cinéastes, de défaire maille à maille cette domination, de la trouer de hors-champ, l’ébrécher d’intervalles. Cinéma contre spectacle ?
Mais c’est le cinéma qui, dans son histoire, a construit un spectateur capable de voir et d’entendre les limites du voir et de l’entendre !
Un spectateur critique. "

Jean-Louis Comolli

les 8, 9 et 10 avril

La nuit du coup d'état de Ginette Lavigne

2011-01-06T14:39:00.011Z

Le 25 avril 1974, au Portugal, un coup d'État militaire organisé par de jeunes officiers regroupés dans une organisation clandestine – le Mouvement des Forces Armées (MFA) – renversait le gouvernement de Marcelo Caetano, le successeur de Salazar. Comment un coup d'état mené à son terme par de jeunes officiers a-t-il pu ouvrir la voie à un mouvement populaire aussi puissant et inattendu ?
Otelo de Carvalho qui a conçu et écrit le plan des opérations, explique et décrit en détail la technique du coup d'État. Ses interventions portent principalement sur la stratégie mise en œuvre : l'élaboration du plan et la manière dont il a dirigé le coup d'État. Il explique en détail, de combien de forces il disposait, comment il s'est assuré des appuis, quels étaient les objectifs prioritaires, comment il a planifié leur occupation, comment les différentes unités communiquaient entre elles, etc. Le plan manuscrit des opérations rédigé par Otelo de Carvalho : "plano geral das operaçes – viragem historica" (plan général des opérations – virage historique) ainsi que des cartes servent de base à cette démonstration.

mardi 5 avril, 20h aux Passagers du Zinc
5 rue de vignier, 25 000 Besançon

Ciné-mix Buster Keaton

2011-01-06T14:32:00.008Z

Deux courts-métrages de Buster Keaton, sur une musique d'Incertitudes Prolongées et d'Androvirus. D'autres films sont en préparation...

One Week
par Incertitudes prolongées
http://www.myspace.com/incertitudesprolongees

Neighbors
par Androvirus
http://androvirus.noweb.org

mardi 29 mars, 20h aux Passagers du Zincs
5 rue de vignier, 25 000 Besançon

Eloge de la lumière de Victor Erice

2011-01-05T12:50:00.007Z

Ceci est l’histoire d’un artiste (Antonio López) qui essaye de peindre, pendant le temps de maturation de ses fruits, un arbre – un cognassier – qu'il a planté dans le jardin d'une maison qui lui sert désormais de studio.
Tout au long de sa vie, presque comme une nécessité, le peintre a travaillé sur le même thème à plusieurs reprises. Chaque année, avec l’arrivée de l’automne, cette nécessité se représente. Ce que l’artiste n’a jamais fait en peignant l’arbre, c’est introduire les rayons du soleil entre ses feuilles. Étant donné le style qui lui est propre – style qui se fonde sur l’exactitude – cette tentative est de grande difficulté et se révèle, selon les circonstances, quasi impossible. Cette fois, il décide de l’affronter. Mais il fait comme il en a l’habitude, avec une tension raisonnable, sans même chercher à tout prix à finir le tableau, sans autre désir que de passer quelques semaines avec l’arbre fragile et généreux.
Le film rend compte de cette expérience et, parfois, de tout ce qui gravit autour de cette maison et de ce jardin (le passage des jours, la routine quotidienne des personnes et des choses...).
Un espace et un temps - l’automne 1990 – où l’artiste travaille, et où les fruits de l’arbre parviennent à leur plus grande splendeur.
Quand l’hiver s’annonce, les coings mûrs, en tombant des branches, mettent un point final au travail du peintre et commencent dans la terre leur processus de décomposition. C’est alors qu’une nuit, le peintre nous raconte un rêve.

mardi 15 mars, 20h aux Passagers du Zinc

5 rue de Vignier, 25 000 Besançon

Close-up d'Abbas Kiarostami

2011-01-05T12:19:00.009Z

mardi 15 février, 20h aux Passagers du Zincs
5 rue de Vignier, 25 000 Besançon

L'homme à la caméra de Dziga Vertov

2011-01-04T16:42:00.016Z

La vie d'Odessa : la ville s'éveille le matin et l'agitation grandit. Midi : la pause. Le soir tombe. La caméra s'emballe, les images se bousculent. Film expérimental sans sous-titres, sans scénario, décor ni acteur, conçu dans le but de créer un langage cinématographique dégagé de l'influence des autres arts et de tout élément de fiction. Il reste l'application la plus célèbre des théories cinématographiques de Dziga Vertov sur le montage et le cinéma-vérité.

Extrait ici

mardi 1 février, 20h aux Passagers du Zinc
5 rue de Vignier

To be or not to be d'Ernest Lubitsch

2011-01-04T16:34:00.017Z

Une troupe de théâtre polonaise répète laborieusement une pièce mettant en scène Hitler, alors que les troupes allemandes envahissent la Pologne. Le théâtre et ses acteurs se retrouvent au centre d'une intrigue rocambolesque qui fait intervenir la résistance polonaise face à l'occupant allemand.

Profitant des costumes de SS et d'un sosie d'Hitler, les acteurs vont essayer d'abuser la Gestapo et de faire libérer un aviateur anglais.

Bande-annonce ici

mardi 18 janvier, 20h aux Passagers du Zinc

5 rue de Vignier, 25 000 Besançon

Ciné-mix Buster Keaton

2010-06-16T10:44:00.008+01:00

en partenariat avec le Citron Vert

Pour finir l'année, deux courts-métrages de Buster Keaton, sur une musique d'Incertitudes Prolongées et d'Androvirus. En plein air !!!! (Replis possible en cas de pluie...)

One Week
par Incertitudes prolongées
http://www.myspace.com/incertitudesprolongees

Neighbors
par Androvirus
http://androvirus.noweb.org

Projection jeudi 17 Juin, 21h, à l'Entrepot

Le joli mai de Chris Marker et Pierre Lhomme

2010-05-24T10:56:00.006+01:00

en partenariat avec Solidaires ONF

Film fétiche de ce que les critiques ont appelé le cinéma-vérité, "Le Joli Mai", tourné en 1962 à la fin de la guerre d'Algérie.
Descendant dans la rue avec sa caméra, Marker explore les multiples facettes de la personnalité de quelques personnages bien choisi : un vendeur de vêtements, un employé de bureau, un peintre en bâtiment, un étudiant noir, un jeune couple, un travailleur immigré. Progressivement, la pression que la grande ville exerce sur les individus vient occuper le centre du film. La seconde partie, sans menacer la cohérence de l'ensemble, prend un tour plus directement politique, à la faveur des événements de l'actualité. Avec ce film et quelques autres, Marker proposait ce que le documentaire peut offrir de meilleur : une invitation à penser.

Projection jeudi 3 juin, 20h, à l'Entrepot

Sans soleil de Chris Marker

2010-05-10T10:29:00.001+01:00

Pas d'histoire dans le film de Chris Marker, mais des anecdotes, des faits, des images, des paroles. Parti sur les traces d'un de ses amis cameramen au Japon, Marker tisse un réseau d'images reliant les continents : Asie-Afrique, Occident-Orient. Organisant ce va-et-vient permanent, l'obsession de la mémoire, sans cesse à reconstruire. Mais ce film très écrit dévoile aussi, dans un récit poétique admirable, la texture même de notre monde moderne. Un regard inimitable qui ne laisse rien échapper de la magie du monde.

Projection jeudi 20 mai, 20h, à l'Entrepot

Vacances prolongées de Van der Keuken

2010-04-26T09:23:00.004+01:00

Le cinéaste Johan van der Keuken apprend en octobre 1997 que son cancer de la prostate se généralise et que son espoir de vie se limite à quelques années. Sur l’instigation de son épouse Noshka van der Lely, il décide de consacrer ce temps précieux qui lui reste au plaisir du voyage et, bien sûr, à filmer ce périple car pour Johan van der Keuken filmer c’est vivre. C’est ainsi que naît le projet de Vacances prolongées. Pourtant cette œuvre, qui devait être la dernière, n’a pas la mélancolie d’un testament, au contraire elle est une véritable célébration de la vie, comme une deuxième naissance au monde.

Projection jeudi 6 mai, 20h, l'Entrepot

Berlin 10/90 de Robert Kramer

2010-04-06T10:35:00.002+01:00

Dans une série télévisuelle dont la figure imposée est le plan séquence, Robert Kramer invente un dispositif qui multiplie la narration. Enfermé dans la salle de bains d’un hôtel de Berlin, face à un téléviseur qui projette des extraits d’actualités et des séquences tournées par lui-même, le cinéaste se livre au difficile exercice d’autofilmage tandis qu’il improvise sur le sens de sa présence dans la ville de ses origines. Réflexion métaphysique sur les cicatrices laissées par la guerre, la Shoah, l’exil de sa famille, interrogation sur les traces de l’Histoire. Travail doublement magnifique d’une performance servie par l’imagination filmique, les images renvoyées par l’écran font écho aux pensées du cinéaste, lui donnent la réplique, l’aident à poursuivre cette méditation à voix haute sur sa propre errance.

Projection le jeudi 22 avril, 20h, à l'Entrepot

Week-end Atelier Boris Lehman les 2,3 et 4 avril

2010-03-24T17:01:00.003Z

"Depuis 1963, Boris Lehman compose au quotidien une oeuvre-fleuve sans équivalent, comportant un nombre de films impossibles à recenser et forte par ailleurs de trois cent mille photographies. Comme un artiste peint, comme un évrivain fait ses pages, Boris Lehman filme à peu près tous les jours : le monde comme il le voit et, plus encore, son monde comme il le vit (sa vie, sa ville, ses voyages, ses rencontres). En d'autres termes, Boris Lehman filme ce et ceux qui le travaillent. Expérience limite de l'histoire du cinéma. Le cinéma de Boris Lehman tient tout à la fois du journal personnel et du conte (...) Boris Lehman voulait que sa vie devienne un jour le scénario d'un film qui a fini par se confondre avec sa vie et qu'il aime venir nous projeter en personne, partageant avec nous un plat de pâtes pour échanger quelques impressions, avant de repartir filmer d'autres images comme certains font des collections de cartes postales. Pour lui, ce qui fait oeuvre, ce ne sont pas tant les films que ce qui advient par eux, la manière dont ils travaillent ou la communauté qu'ils profilent. Aussi ses films ne sortent-ils pas, du moins pas au sens convenu du terme ; ils viennent à notre rencontre, continuant l'histoire du cinéma comme art du lien."

Patrick Leboutte

Déroulement du Week-end Atelier
(Cliquer sur les titres des films pour en avoir le résumé)

vendredi 2 avril : apéro buffet à partir de 19h30
Projections à 20h30
La dernière (s)cène, l'évangile selon St-Boris (1995)
Homme portant (2003)

samedi 3 avril de 14h à minuit à l’Entrepot
Projections, apéro, repas
Babel/Lettre à mes amis restés en Belgique (1983-1991)

dimanche 4 avril à 10h
petit déjeuner et discussions autour des films du week-end

Informations pratiques :

Tarifs (Plein tarif, réduit, super réduit) :
Les tarifs comprennent les projections et les repas

Intégralité du Week-end : 70/40/20 €
Soirée de Vendredi : 30/20/10 €
Journée de Samedi : 50/30/15 €

Le Week-end se déroulera à l'Entrepot.
57 chemin de halage de Casamène
25 000 Besançon

Renseignements et/ou inscriptions :

Par téléphone : 03 63 35 41 29
Par mail : atelierduspectateur@gmail.com

Vous pouvez imprimer une fiche d'inscription ici

Nous écrire :
Atelier du Spectateur
Association PTCHILA KINO
13 rue Thiémanté
25 000 Besançon

Les 2, 3, 4 avril

La cabale des oursins de Luc Moullet

2010-03-15T11:13:00.004Z

Les “oursins” en question, ce sont les terrils, aberrations géographiques du Nord de la France,
parents pauvres des volcans auvergnats. Alors que ces derniers constituent une attraction honorable, les terrils sont proprement dénigrés. Luc Moullet et son équipe technique entreprennent une visite cocasse et guidée de ces lieux opaques, porteurs d’espoir pour le développement touristico-économique de la région.

Projection jeudi 18 mars, 20h, à l'Entrepot

Août, avant l'explosion de Avi Mograbi

2010-02-10T16:11:00.004Z

Avi Mograbi déteste le mois d'août. Il symbolise à ses yeux tout ce qu'il y a de plus insupportable en Israël. Au fil des trente et un jours de ce mois quelconque, il sillonnne les rues avec sa caméra et nous livre ses réflexions. Un nouveau pamphlet du plus subversif des réalisateurs israéliens, analysant la paranoïa et la violence quotidienne en Israël.

Jeudi 4 mars, 20h, à l'Entrepot

L'argent, raconté aux enfants et à leurs parents

2010-01-24T22:29:00.001Z

de Claudio Pazienza

L'Argent raconté aux enfants et à leurs parents" scrute, sur le mode d'une fable humoristique et pince sans rire, la métallique maigreur d'une pièce de monnaie et raconte, par bribes, l'histoire d'une famille ouvrière incapable de conjuguer besoins, désirs et moyens. De père en fils, on vit dans l'angoisse de la dette. Cela inquiète évidemment le fils (l'auteur du film), bientôt père à son tour. C'est donc une histoire de "cuisine interne" à laquelle sont conviés des monétaristes, des philosophes, un gouverneur de banque centrale et un utopiste de province, le professeur Giacinto Auriti, auteur d'un jubilatoire projet de propriété populaire de la monnaie et néanmoins inventeur d'une monnaie alternative ayant eu cours quelques mois dans une ville moyenne de l'Italie du Centre (Guardiagrele). À pile ou face, le film décrypte et radiographie des concepts d'économie monétaire et des états d'âme avec le secret souhait de conjurer des dettes par l'effet cathartique de la parole ou de l'utopie.

Jeudi 4 février, 20h à l'Enprepot

Ils ne mourraient pas tous, mais tous étaient frappés

2010-01-12T15:45:00.003Z

de Marc-Antoine Roudil et Sophie Bruneau
En partenariet avec Solidaires ONF

Chaque semaine, dans trois hôpitaux publics de la région parisienne, une psychologue et deux médecins reçoivent des hommes et des femmes malades de leur travail. Ouvrière à la chaîne, directeur d’une agence, aide–soignante, gérante de magasin... Tour à tour, quatre personnes racontent leur souffrance au travail dans le cadre d’un entretien unique. Les trois professionnels spécialisés écoutent et établissent peu à peu la relation entre la souffrance individuelle du patient et les nouvelles formes d'organisation du travail.. Le film propose un huis clos cinématographique, où prend corps et sens une réalité extérieure invisible et silencieuse.

Jeudi 21 Janvier, 20h à l'Entrepot

Le filmeur d'Alain Cavalier

2010-01-02T18:24:00.007Z

Le journal intime filmé du réalisateur Alain Cavalier. Les premiers plans du film ont été tournés en 1994. Les dernières images datent de 2005. Plus de dix ans de vie en cent minutes de projection.

Extrait du film ici

Jeudi 7 Janvier 20h à L'Entrepot

Programmation 2010

2010-01-02T18:08:00.001Z

(Cliquer sur les titres pour avoir les résumés)

7 janvier
Le filmeur d’Alain Cavalier

21 janvier
Ils ne mourraient pas tous mais tous étaient frappés
de Sophie Bruneau, Marc-Antoine Roudil
en partenariat avec Solidaires ONF

4 février
L’argent, raconté aux enfants et à leurs parents de Claudio Pazienza

4 mars
Août, avant l'explosion de Avi Mograbi

18 mars
La cabale des oursins de Luc Moullet

2, 3, 4 avril
Week-end Atelier autour de l’œuvre de Boris Lehman,
en présence de Boris Lehman, en partenariat avec Documentaire Sur Grand Ecran

22 avril
Berlin 10/90 de Robert Kramer

6 mai
Vacances prolongées de Johan Van der Keuken

20 mai
Sans Soleil de Chris Marker

3 juin
Le joli mai de Chis Marker et Pierre Lhomme
en partenariat avec Solidaires ONF

17 juin
Cinémix : le cinéma burlesque
en partenariat avec le Citron Vert

Week-end Atelier Boris Lehman les 2,3 et 4 avril

2010-01-02T16:53:00.028Z

Patrick Leboutte

Déroulement du Week-end Atelier
(Cliquer sur les titres des films pour en avoir le résumé)

Les 2, 3, 4 avril

Programmation 2010

2009-12-24T13:12:00.007Z

(Cliquez sur les titres pour avoir les résumés)

7 janvier
Le filmeur d’Alain Cavalier

21 janvier
Ils ne mourraient pas tous mais tous étaient frappés
de Sophie Bruneau, Marc-Antoine Roudil
en partenariat avec Solidaires ONF

4 février
L’argent, raconté aux enfants et à leurs parents de Claudio Pazienza

4 mars
Août, avant l'explosion de Avi Mograbi

18 mars
La cabale des oursins de Luc Moullet

2, 3, 4 avril
Week-end Atelier autour de l’œuvre de Boris Lehman,
en présence de Boris Lehman, en partenariat avec Documentaire Sur Grand Ecran

22 avril
Berlin 10/90 de Robert Kramer

6 mai
Vacances prolongées de Johan Van der Keuken

20 mai
Sans Soleil de Chris Marker

3 juin
Le joli mai de Chis Marker et Pierre Lhomme
en partenariat avec Solidaires ONF

17 juin
Cinémix : le cinéma burlesque
en partenariat avec le Citron Vert

Cinémix

2009-12-24T13:00:00.002Z

En partenariat avec le Citron Vert

Pour finir l'année, des courts-métrages des deux grands burlesques américains Charlin Chaplin et Buster Keaton, accompagnés par un ou plusieurs musiciens du Citron Vert. En plein air !!!!

Projection jeudi 17 Juin, 20h, dans la court de l'Entrepot

Le joli mai de Chis Marker et Pierre Lhomme

2009-12-24T12:06:00.002Z

en partenariat avec Solidaires ONF

Projection jeudi 3 juin, 20h, à l'Entrepot

Sans Soleil de Chris Marker

2009-12-24T11:58:00.003Z

Projection jeudi 20 mai, 20h, à l'Entrepot

Vacances prolongées de Van der Keuken

2009-12-24T11:47:00.006Z

Projection jeudi 6 mai, 20h, l'Entrepot

Berlin 10/90 de Robert Kramer

2009-12-24T11:38:00.006Z

Projection le jeudi 22 avril, 20h, à l'Entrepot

La cabale des oursins de Luc Moullet

2009-12-24T11:30:00.005Z

Les “oursins” en question, ce sont les terrils, aberrations géographiques du Nord de la France, parents pauvres des volcans auvergnats. Alors que ces derniers constituent une attraction honorable, les terrils sont proprement dénigrés. Luc Moullet et son équipe technique entreprennent une visite cocasse et guidée de ces lieux opaques, porteurs d’espoir pour le développement touristico-économique de la région.

Projection jeudi 18 mars, 20h, à l'Entrepot

Août, avant l'explosion de Avi Mograbi

2009-12-24T11:21:00.007Z

Jeudi 4 mars, 20h, à l'Entrepot

Ils ne mourraient pas tous, mais tous étaient frappés

2009-12-22T18:28:00.007Z

de Marc-Antoine Roudil et Sophie Bruneau

Chaque semaine, dans trois hôpitaux publics de la région parisienne, une psychologue et deux médecins reçoivent des hommes et des femmes malades de leur travail. Ouvrière à la chaîne, directeur d’une agence, aide–soignante, gérante de magasin... Tour à tour, quatre personnes racontent leur souffrance au travail dans le cadre d’un entretien unique. Les trois professionnels spécialisés écoutent et établissent peu à peu la relation entre la souffrance individuelle du patient et les nouvelles formes d'organisation du travail.. Le film propose un huis clos cinématographique, où prend corps et sens une réalité extérieure invisible et silencieuse. À travers l’intimité, l’intensité et la vérité de tous ces drames ordinaires pris sur le vif, le film témoigne de la banalisation du mal dans le monde du travail.

Jeudi 21 Janvier, 20h à l'Entrepot

L'argent, raconté aux enfants et à leurs parents

2009-12-22T18:11:00.007Z

de Claudio Pazienza

L'Argent raconté aux enfants et à leurs parents" scrute, sur le mode d'une fable humoristique et pince sans rire, la métallique maigreur d'une pièce de monnaie et raconte, par bribes, l'histoire d'une famille ouvrière incapable de conjuguer besoins, désirs et moyens. De père en fils, on vit dans l'angoisse de la dette. Cela inquiète évidemment le fils (l'auteur du film), bientôt père à son tour. C'est donc une histoire de "cuisine interne" à laquelle sont conviés des monétaristes, des philosophes, un gouverneur de banque centrale et un utopiste de province, le professeur Giacinto Auriti, auteur d'un jubilatoire projet de propriété populaire de la monnaie et néanmoins inventeur d'une monnaie alternative ayant eu cours quelques mois dans une ville moyenne de l'Italie du Centre (Guardiagrele). À pile ou face, le film décrypte et radiographie des concepts d'économie monétaire et des états d'âme avec le secret souhait de conjurer des dettes par l'effet cathartique de la parole ou de l'utopie. Moralité : la dette, c'est le coût du lien social.

Jeudi 4 février, 20h à l'Enprepot

Le filmeur d'Alain Cavalier

2009-12-22T17:38:00.009Z

Jeudi 7 Janvier 20h à L'Entrepot

Historique de l'Atelier du Spectateur

2009-12-08T10:37:00.007Z

Programmation 2010

Week-end Atelier Boris Lehman

Programmation 2009

Week-end Atelier Gheerbrant

Programmation 2008

Week-end Atelier Leboutte

Programmation 2010

2009-12-06T21:11:00.008Z

7 janvier
Le filmeur d’Alain Cavalier

21 janvier
Ils ne mourraient pas tous mais tous étaient frappés
de Sophie Bruneau, Marc-Antoine Roudil
en partenariat avec Solidaires ONF et en présence de M-A Roudil

4 février
L’argent, raconté aux enfants et à leurs parents de Claudio Pazienza

4 mars
Aout, avant l'explosion de Avi Mograbi

18 mars
La cabale des oursins de Luc Moullet

2, 3, 4 avril
Week-end Atelier autour de l’œuvre de Boris Lehman,
en présence de Boris Lehman, en partenariat avec Documentaire Sur Grand Ecran

22 avril
Berlin 10/90 de Robert Kramer

6 mai
Vacances prolongées de Johan Van der Keuken

20 mai
Sans Soleil de Chris Marker

3 juin
Le joli mai de Chis Marker et Pierre Lhomme

17 juin
Cinémix

Projection suprise

2009-06-11T09:54:00.004+01:00

Voilà....c'est déjà la dernière séance.

Sauf que là c'est une surprise !

Un dispositif original, pour clôturer la première année de L'Atelier du Spectateur.

Apéro dès 19h30.

Venez nombreux !

Projection le jeudi 11 juin à 20h, à l'Entrepot

29, 30 et 31 mai Week-end Atelier autour de l'oeuvre de Denis Gheerbrant

2009-05-27T08:31:00.004+01:00

Atelier du Spectateur animé par Patrick Leboutte, en présence de Denis Gheerbrant

vendredi 29 mai à 19h à L'Entrepot
Apéro d'accueil
20h 30 - Projections
La totalité du monde de Denis Gheerbrant
La cité de la plaine de Robert Kramer

samedi 30 mai de 14h à 21h à l’Entrepot
Projections :
14h : les quais de Denis Gheerbrant
16h : L'Harmonie de l'Estaque de Denis Gheerbrant
18h30 : apéro-dinatoire
20h : Les femmes de la cité Saint-Louis

dimanche 30 novembre de 10h à 16h à l’Entrepot
Projection :
10h : Marseille dans ses replis de Denis Gheerbrant (53 min)
12h30 : déjeuner
Projection :
14h30 : La République de Denis Ghherbrant (90 min)

L’Atelier du Spectateur accueille une nouvelle fois Patrick Leboutte, le temps d’un week-end à L’Entrepot consacré au cinéaste Denis Gheerbrant. Evénement de la dernière édition du festival “Cinéma du réel”, la République Marseille, le nouveau film de Denis Gheerbrant frappe d’abord par son ampleur, huit chapitres et plus de sept heures de projection. En présence du cinéaste, proposant projections de films mais aussi scènes non montées, ce deuxième séminaire de l’Atelier du Spectateur reviendra longuement sur son parcours où le geste documentaire s’avère inséparable d’une croyance dans le cinéma comme créateur d’espaces communs.
Un week-end de projections, découvertes, discussions que nous humecterons, comme à notre habitude, au rythme des vins naturels... ou des tisanes rares de l’Entrepot. Les échanges se poursuivrons le temps des repas dans le café restaurant transformé pour cette occasion en salle de projection ou dans la cours ensoleillée si le temps est avec nous.

Informations pratiques :

Le nombre de places est limité.
Pour participer au week-end Atelier les 29, 30 et 31mai 2009, nous vous invitons à vous s’inscrire
par téléphone au 03 81 51 76 33
par mail : atelierduspectateur@gmail.com.

Tarif : 90 euros / réduit : 50 et 30 euros
possiblité de participer à la journée
Le tarif comprend les cafés, apéritifs, goûters, et repas que nous prendrons ensemble pendant le week-end.

Pour les inscriptions dans le cadre de la formation professionnelle :
Tarif : 180 euros
Nous vous invitons à nous écrire pour recevoir la fiche d'inscription - atelierduspectateur@gmail.com

Se rendre à L’Entrepot :

Sortie Besançon, direction Lons le Saunier. Au pont de Velotte prendre la direction du pont mais ne pas s’engager dessus, prendre la route qui longe le Doubs tout de suite à droite avant le pont. Faire 100 m et entrer dans la cour de l’Entrepot à droite.

Projection le jeudi 21 mai à 20h

2009-05-10T13:33:00.005+01:00

Lettre à Van Der Keuken
de Denis Gheerbrant
(2001 - 31 min)

Automne 2000, Documentaire sur Grand Écran m’avait invité à un débat sur la "filiation", j’avais choisi Johan van der Keuken pour les voies qu’il m’avait ouvertes.
Cet été, j’ai pris le train pour les Cévennes avec un gros sac et une petite caméra D.V., et j’ai marché, marché, en me bricolant mon chemin au fur et à mesure.
Denis Gheerbrant

Denis Gheerbrant ne signe pas un hommage à son aîné trop tôt disparu, mais cet hommage est implicite : dans le principe du voyage comme quête et dans les citations de figures de style propres au cinéaste néerlandais.

20h à L'Entrepot
entrée: 2 euros

Projection le jeudi 7 mai à 20h

2009-04-17T22:31:00.003+01:00

Face Value
de Yohan Van Der Keuken
(1991 - 120min)

Refusant la linéarité du récit, le cinéaste propose une véritable polyphonie des apparences, une cartographie de visages, reflet d'une Europe imaginaire et partielle, entre Londres, Marseille, Prague et Pays-Bas.
"Tout tourne autour du visage et du voir, l'impossibilité de se voir soi-même, la peur et le désir de voir l'autre. Et, dans cette thématique du voir, la lutte confuse pour l'identité, la lutte féroce pour le territoire, les grands mouvements de l'amour et de la mort." Johan van der Keuken.

20h à L'Entrepot
entrée: 2 euros

Denis Gheerbrant

2009-04-17T22:29:00.004+01:00

Denis Gheerbrant est diplômé de l’Idhec en section réalisation et prise de vue. Il est assistant opérateur puis cadreur notamment des films de René Allio, “L’heure exquise”, d’Alain Bergala et Jean Pierre Limosin, “Faux fuyants”, et d’Henri Vasselin “Blockhaus”.
En 1979, il signe l’image et l’adaptation avec Jean-Pierre Denis de “Histoire d’Adrien”, Caméra d’or à Cannes en 1980.
Il enseigne à la FEMIS. Il est le co-fondateur puis président de l'Association des cinéastes documentaristes, ADDOC.
En parallèle, Denis Gheerbrant entame une réflexion documentaire. Il s’affranchit des contraintes de production habituelles et va affirmer sa méthode, ses intentions, son regard. Durant un an, il part sur les routes de France et réalise “Et la vie”. Ce film est le point de départ d’une démarche documentaire singulière. Depuis plus de dix ans, Gheerbrant poursuit cette traversée du monde caméra en main, à la recherche d’une parole que lui seul sait révéler.

Filmographie :
- Marseille(s), 2009
- Les mots d’Esther, 2005
- Après, 2004
- Le voyage à la mer, 2001 prix Planète, Marseille 2001
- Lettre à Johan Van der Keuken, 2001
- Grands comme le monde, 1998
- La vie est immense et pleine de danger, 1994
- La roue, 1993
- Une fête foraine, 1992
- Et la vie, 1991 Prix ex-aequo de la Biennale de Marseille 1991 - Prix de la SCAM 1991
- Tags à l’Est, 1990
- Question d’identité, 1990
- L’amour rue de Lappe, 1984

Retour à la présentation du Week-end

Patrick Leboute

2009-04-17T22:27:00.003+01:00

Patrick Leboutte, est spécialiste du cinéma documentaire, critique et essayiste. Il enseigne l’histoire du cinéma à l’INSAS à Bruxelles. Il est l’auteur, entre autre, de :
- Une encyclopédie du nu au cinéma, avec A. Bergala et J. Déniel, éd. Yellow Now, 1994
- Cinégénie de la bicyclette, avec G. Cornec et H. Le Roux, éd. Yellow Now, 1995
- Ces films qui nous regardent, une approche du cinéma documentaire, éd. La médiathèque de la communauté française de Belgique, 2002

En 1999, il fonde la revue L’Image, Le Monde aux éditions Léo Scheer. Il dirige actuellement la collection Le Geste Cinématographique aux éditions Montparnasse, où il a édité notamment les films du groupe Medvedkine, de Jean Rouch ou Fernand Deligny.

Retour à la présentation de Week-end

Projection le jeudi 7 mai à 20h

2009-04-17T22:17:00.003+01:00

Face Value
de Yohan Van Der Keuken
(1991 - 120min)

20h à L'Entrepot
entrée: 2 euros

Projection jeudi 16 avril à 20h

2009-04-10T12:08:00.003+01:00

Le voyage à la mer
de Denis Gheerbrant
(2001, 87 min)

Un voyage dans les campings de bord de mer, le long de la côte qui va de l’Espagne à la Camargue, comme l’envers de la société, un jeu de cartes savamment mélangé. Chaque fois que le cinéaste plante sa tente, il fait connaissance avec ses voisins. Et, comme souvent dans ces cas-là, ils disent à un inconnu ce qu’ils ne diraient pas à leurs proches. Ils parlent d’eux, de ce qui compte pour eux. Et qu’est-ce qui compte dans la vie si ce n’est le Travail et l’Amour ? Un CRS maître-nageur à la retraite, sa femme infirmière, des jeunes de banlieue parisienne et de Lorraine, des étudiants lyonnais, un routard qui fait la saison dans son camion... Un couple se souvient, un autre s’invente un futur, un troisième construit une famille. Ils viennent de partout, ils ont tous les âges et toutes les cultures, dans la parenthèse des vacances, ils s’inventent un monde. C’est le voyage d’un cinéaste dans notre époque, avec sa sensibilité, pas un état des lieux. Un voyage qui nous fait éprouver les sentiments les plus contrastés et ne nous laisse pas indemnes.

20h à L'Entrepot
entrée: 2 euros

Marseille(s) : la République

2009-04-07T16:41:00.008+01:00

2009 - 90 min

Menacés d’expropriation par des promoteurs immobiliers, les habitants de la rue de la République, dans le centre de Marseille, organisent la résistance. Davantage construit tel un long métrage, ce chapitre de la série fait un peu figure de navire amiral, celui qui conduit la flottille.

Retour à la présentation du Week-end

Marseille(s) : Marseille dans ses replis

2009-04-07T16:37:00.005+01:00

2009 - 45 min

«Marseille dans ses replis» pourrait être décrit comme un trajet, la caméra comme un carnet de croquis à la main, des usines du nord de la ville au bord de mer. Une Marseille invisible.

Retour à la présentation du Week-end

Marseille(s) : Les Femmes de la cité Saint-Louis

2009-04-07T16:30:00.005+01:00

2009 - 53 min

La cité Saint-Louis est une cité jardin que les habitants, de génération en génération, depuis 1926, se sont appropriés pour en faire une petit monde ouvrier, joyeux et combatif. Une société de femmes ? En tout cas, ce sont les femmes qui portent le désir de faire société.

Retour à la présentation du Week-end

Marseille(s) : l'Harmonie

2009-04-07T16:25:00.008+01:00

2009 - 50 min

De “L’Harmonie” de l’Estaque, on pourrait dire que c’est un fief, celui des anciens dirigeants de la cellule locale du PC entrés en dissidence. On y vient de tous les quartiers alentour pour jouer au Loto et des jeunes y apprennent à chanter des airs d’opéra. Mais l’harmonie ce sont d’abord des femmes et des hommes ensemble avec un idéal politique toujours ravivé.

Retour à la présentation du Week-end

Marseille(s) : Les Quais

2009-04-06T16:16:00.009+01:00

2009 - 50 min

“Les quais” c’est l’univers de Rolf, “docker de l’Estaque”, comme une double identité, celle du port, d’une histoire qu’il légende, et celle d’un quartier populaire, ouvrier, toutes immigrations brassées, ouvert sur la mer.

Retour à la présentation du Week-end

La cité de la plaine de Robert Kramer

2009-04-06T16:11:00.007+01:00

2000 - 110 min

Dans le nord de la France, aux confins de la Métropole lilloise, un homme remonte le fil de sa vie. Immigré maghrébin, il a fondé un commerce contre vents et marées et épousé une Française dont il a eu un enfant. Mais cette vie difficilement conquise ne résiste pas au temps qui passe : sa mère est égorgée en Algérie, son couple se défait et, au bout du chemin, il finit par tout perdre, à commencer par la vue. Dans Cités de la plaine, son film testamentaire, Robert Kramer lie le local au global et décrit les mutations contemporaines des territoires urbains, laissant entrevoir l’avènement d’un monde où se juxtaposeraient désormais centres technologiques de décisions planétaires et vastes zones de friche ou d’abandon. « Si le monde est partout identique, cela signifie que tu peux le filmer partout, à partir de n’importe quel endroit. D’une certaine manière, le local renvoie partout au global. (…) C’est cela le nouveau montage du monde et cela concerne forcément le cinéma. Le problème n’est plus tant de savoir où filmer, mais de savoir comment filmer ce qui, dans ce monde-ci, t’intéresse, ce qui oblige à poser de nouvelles questions : en quoi ce monde affecte-t-il le système nerveux ? Que devient l’être dans ce contexte ? Qu’est-ce qu’il en reste ? Voilà le nouveau champ de travail : filmer ce qui reste » (Robert Kramer, conversation avec Patrick Leboutte, in L’image, le monde, n°1, automne 1999)

Retour à la présentation du Week-end

Marseille(s) : La totalité du monde

2009-04-06T16:02:00.014+01:00

2009, 13 min

Avant, il a été fils d’ouvrier, ouvrier, puis docker. Et sur ces mondes il porte un regard à la fois intérieur et décalé. Un petit film pour commencer, comme pour ajuster notre regard.

Retour à la présentation du Week-end

29, 30 et 31 mai Week-end Atelier autour de l'oeuvre de Denis Gheerbrant

2009-04-06T15:12:00.024+01:00

Atelier du Spectateur animé par Patrick Leboutte, en présence de Denis Gheerbrant

Projection jeudi 16 avril à 20h

2009-04-03T14:09:00.006+01:00

Le voyage à la mer
de Denis Gheerbrant
(2001, 87 min)

20h à L'Entrepot
entrée: 2 euros

Projection jeudi 19 mars

2009-02-23T09:31:00.015Z

Sur la plage de Belfast
de Henri-François Imbert
(1996, 39 min)

Par un jeu de hasards, le réalisateur se trouve en possession d'un film super 8 resté inachevé dans une caméra offerte par son amie au retour d'un voyage à Belfast. Le film date d'une douzaine d'années et montre une famille inconnue s'amusant au bord d'une plage. Il décide de se rendre en Irlande du Nord pour retrouver ces gens et leur rendre le film.

Il arrive à Belfast le lendemain des accords du 13 octobre 1994 qui marquent la fin de 25 ans de guerre civile, commence alors son enquête dans une ville qui connait son premier week-end de paix.

Soudain, presque miraculeusement, les gens du film super 8 sont là, retrouvés. Le réalisateur peut alors leur rendre le film et recueillir les souvenirs qu'il évoque pour eux, ainsi que leurs espoirs à ce moment déterminant pour leur pays.

20h à L'Entrepot

entrée: 2 euros

PROJECTION jeudi 19 février

2009-02-09T09:21:00.035Z

en présence de Charles Piaget

Un simple exemple
du collectif cinélutte
(1975, 45 min)

En février 1974, les ouvriers de l’imprimerie Darboy à Montreuil, refusant leur licenciement sans indemnités, décident d’occuper leur entreprise, de se passer de leur patron et, sur le modèle revendiqué par les Lip à Besançon, vivent, mangent,travaillent et luttent ensemble pendant trois mois.À l’évidence, la présence complice d’une équipe de Cinélutte, filmant comme on souffle sur les braises, leur a donné quelques idées.
Un remake du "Crime de Monsieur Lange" de Jean Renoir en version documentaire.

La reprise du travail aux usines Wonder
réalisé par des étudiants de l'IDHEC

(1968, 10 min)

Le matin du 9 juin 1968, les ouvriers de chez Wonder viennent de voter la reprise du travail, après trois semaines de grève. Une jeune femme refuse de rentrer. "Je ne rentrerai pas, non je ne rentrerai pas... Je ne veux plus refoutre les pieds dans cette taule dégueulasse". Autour d’elle, des ouvriers s’attroupent. Les délégués syndicaux, artisans de la reprise, s’approchent et tentent de la calmer. Un étudiant de passage met de l’huile sur le feu.

20h à L'Entrepot
entrée : 2 euros

Le tombeau d'Alexandre de Chris Marker

2009-01-22T14:23:00.003Z

Chris Marker lit six lettres qu'il aurait pu écrire au cinéaste russe Alexandre Medvekine, mort en 1989 et dont il fut l'ami.
Alexandre, c'est Alexandre Ivanovitch Medvedkine, le seul cinéaste russe né en 1900 et certainement le meilleur fil conducteur pour explorer la tragédie de notre siècle. Pour définir le mot "tombeau", les dictionnaires disent aussi : "composition poétique, œuvre musicale en l'honneur de quelqu'un".
C'est ainsi que Chris Marker a composé son film, d'archives en entretiens, de fiction en documentaire, de la Russie à l'URSS, de l'URSS à aujourd'hui, à la mémoire du dernier des bolchéviques.
Un remarquable portrait qui retrace conjointement l'histoire de l'URSS et celle d'un artiste partagé entre idéologie et indépendance.

Projection 5 février 2009 à 20h, à L'Entrepot

Film surprise

2009-01-22T14:11:00.005Z

C'est une surprise !

Projection jeudi 11 juin à 20h, à l'Entrepot

29, 30 et 31 mai 2009 Week-end Atelier autour de l'oeuvre de Denis Geerbrant

2009-01-22T14:04:00.009Z

en présence de Denis Gheerbrant, cinéaste et Patrick Leboutte, critique

Exposé à l’état présent du monde dans toute l’étendue de ses dégâts, situé au plus près des laissés pour compte, des égarés et des exclus, mais refusant toutefois d’en rester là, au niveau du témoignage ou du simple constat, proposant au contraire de déplacer les lignes et de tout rejouer sans cesse sur le terrain du cinéma, comme une façon d’abord d’être là ensemble en dépit des souffrances, de part et d’autre de la caméra partenaires du même film envisagé comme possible habitat : le cinéma de Denis Gheerbrant incarne une exigence éthique depuis longtemps perdue de vue dans les médias.

Depuis trente ans maintenant qu’il arpente l’espace entre les hommes, son rôle de cinéaste consiste à (re)venir après, après les traumatismes et les défaites, là où les médias ne se rendent plus, se donnant pour mission de filmer avant tout ce qui reste, ce qui résiste ou repousse, soufflant sur les braises de ce qui, contre l’opinion courante, ne s’éteint jamais totalement. Et la vie, le Voyage à la mer et depuis peu la République Marseille, pour ne citer qu’eux, disent l’ampleur de son projet, parvenant à ce que remonte à la surface un peuple certes en lambeaux, luttant contre sa propre dispersion et survivant dans les marges, mais qui, révélé par le travail des films, réapprend à nommer ce qui lui manque, ce qui le constituait naguère avec force et qu’il ne possède plus, quelque chose de l’ordre d’un récit commun.

Derrière la simplicité des questions posées par Gheerbrant à tous ceux qu’il rencontre, témoignant à chaque fois de sa timidité (« Comment vous appelez-vous ? », « D’où venez-vous ? », « Vous vivez depuis longtemps ici ? »), ce qui peu à peu se dévoile est immense : un même exil intérieur, une commune expérience de la débâcle, la nostalgie du collectif ou d’un ailleurs disparu, raccordant chacun à beaucoup plus grand que lui – classe sociale, peuple, mémoire des luttes ou Histoire. Entre le cinéaste et ceux qu’il filme reste néanmoins à comprendre ce qui autorise une telle qualité dans l’échange, de l’ordre d’une reconnaissance immédiate et spontanément fraternelle. Faut-il être soi même démuni pour inspirer à ce point la confiance de ceux qui le sont plus encore ? Il est vrai que Gheerbrant, lui non plus, ne paie pas de mine, se présentant à tous en solitaire, sans la moindre équipe pour l’épauler, avec pour seuls bagages sa faculté d’écoute et une caméra, cinéaste dans son plus simple appareil, dira-t-on, tout nu devant l’énormité de sa tâche. Entre l’humilité de l’un, sa position, et la modestie des autres, née de leur situation, se devine la même fragilité, un sentiment profond d’égalité, une quasi certitude d’éprouver la vie du même côté, par delà les écarts, au bord du cadre de l’Histoire.

En présence du cinéaste, proposant projections de films mais aussi scènes non montées et repérages inédits, ce deuxième séminaire de l’atelier du spectateur reviendra longuement sur son parcours où le geste documentaire s’avère inséparable d’une croyance dans le cinéma comme utopie concrète et créateur d’espaces communs.

Patrick Leboutte

Les 29, 30 et 31 mai à l'Entrepot

en partenariat avec Documentaire Sur Grand Ecran

Lettre à Johan Van der Keuken

2009-01-22T13:49:00.004Z

Automne 2000, Documentaire sur grand écran m’avait invité à un débat sur la "filiation", j’avais choisi Johan van der Keuken pour les voies qu’il m’avait ouvertes.
Cet été, j’ai pris le train pour les Cévennes avec un gros sac et une petite caméra DV, et j’ai marché, marché, en me bricolant mon chemin au fur et à mesure.

Projection jeudi 21 mai à 20h, à l'Entrepot

Face Value de Johan Van Der Keuken

2009-01-22T13:41:00.004Z

Le voyage à la mer de Denis Gheerbrant

2009-01-22T13:31:00.004Z

Portraits d'Alain Cavalier

2009-01-14T16:31:00.004Z

"Archiver le travail manuel féminin. Ces portraits sont des rencontres que je voudrais garder de l'oubli, ne serait-ce que pendant les quelques minutes où elles sont devant vous. Ce sont des femmes qui travaillent, qui font des enfants et qui, en même temps, gardent un esprit d'indépendance. J'ai tourné vingt portraits. Mon désir est d'archiver le travail manuel féminin. Mon espoir est qu'entre le premier et le dernier portrait, ce soit aussi l'histoire du travail d'un cinéaste. Comment filmerai-je ma soixante dix huitième rencontre ? J'ai choisi cette courte durée de treize minutes environ pour plusieurs raisons : ne pas ennuyer, échapper à toute coupure, réaliser le film vite, dans un élan et sans trop de ratures. Je ne suis pas un documentariste. Je suis plutôt un amateur de visages, de mains et d'objets : j'aime la générosité de ces femmes qui acceptent que je les filme. Rendre compte de la réalité ne m'attire pas. La réalité n'est qu'un mot, comme sa sœur jumelle, la fiction, que je pratique par ailleurs, avec un plaisir différent."
Alain Cavalier.

Projection Jeudi 2 avril à 20h, à L'Entrepot

Le bonhneur d'Alexandre Medvedkine

2009-01-13T15:25:00.003Z

Le bonheur nous conte l’histoire tout à fait banale, traditionnelle dans les contes populaires, d’un moujik Kmyr, pauvre paysan, maladroit et gauche, que la vie accable des pires tourments. Après la mort de son grand-père, Anna sa propre épouse, le chasse de leur maison. Miséreux et désespéré, Kmyr part alors à la recherche de bonheur. Sur sa route, il trouve une bourse remplis d'argent...

Alexandre Medvedkine a su mêler le pamphlet et la comédie, le discours politique et la farce, les détails quotidiens très concrets et une certaine imagerie d'Épinal russe qui puise dans la tradition des arts populaires. Les personnages ont beau être stylisés, il y a dans le caractère de chacun d'eux quelque chose de très authentique. La force des images, l'art du plan, le sens du rythme et des situations de Medvedkine achèvent de faire du Bonheur l'un des films les plus singuliers de l'histoire du cinéma.

Projection le 15 Janvier 2009 à 20h, à L'Entrepot

Sur la plage de Belfast de H.F. Imbert

2009-01-13T14:33:00.022Z

Il arrive à Belfast le lendemain des accords du 13 octobre 1994 qui marquent la fin de 25 ans de guerre civile, commence alors son enquête dans une ville qui connait son premier week-end de paix.

Le bonheur d'Alexander Medvedkine

2009-01-13T11:06:00.005Z

Le bonheur nous conte l’histoire tout à fait banale, traditionnelle dans les contes populaires, d’un moujik Kmyr , pauvre paysan, maladroit et gauche, que la vie accable des pires tourments. Après la mort de son grand-père, Anna sa propre épouse, le chasse de leur maison. Miséreux et désespéré, Kmyr part alors à la recherche de bonheur. Sur sa route, il trouve une bourse remplis d'argent...

Alexandre Medvedkine a su mêler le pamphlet et la comédie, le discours politique et la farce, les détails quotidiens très concrets et une certaine imagerie d'Épinal russe qui puise dans la tradition des arts populaires. Les personnages ont beau être stylisés, il y a dans le caractère de chacun d'eux quelque chose de très authentique. La force des images, l'art du plan, le sens du rythme et des situations de Medvedkine achèvent de faire du Bonheur l'un des films les plus singuliers de l'histoire du cinéma.

Projection le 15 Janvier 2009 à 20h, à L'Entrepot

Un simple exemple du collectif Cinélutte

2009-01-12T17:20:00.010Z

Un simple exemple du collectif Cinélutte

En février 1974, les ouvriers de l’imprimerie Darboy à Montreuil, refusant leur licenciement sans indemnités, décident d’occuper leur entreprise, de se passer de leur patron et, sur le modèle revendiqué des Lip à Besançon, vivent, mangent,
travaillent et luttent ensemble pendant trois mois.
À l’évidence, la présence complice d’une équipe de Cinélutte, filmant comme on souffle sur les braises, leur a donné quelques idées. Un remake du "Crime de Monsieur Lange" de Jean Renoir en version documentaire.

La reprise du travail aux usine Wonder, réalisé par des étudiants de l'IDHEC

Ce film montre les ouvriers de chez Wonder qui, le matin du 9 juin 1968, viennent de voter la reprise du travail, après trois semaines de grève. Une jeune femme refuse de rentrer. Elle crie : "Je ne rentrerai pas, non je ne rentrerai pas", "Je ne veux plus refoutre les pieds dans cette taule dégueulasse". Autour d’elle, des ouvriers s’attroupent. Les délégués syndicaux, artisans de la reprise, s’approchent et tentent de la calmer. Un étudiant de passage met de l’huile sur le feu.

En présence Charles Piaget

Projection le jeudi 19 février à 20h, à L'Entrepot

Le tombeau d'Alexandre de Chris Marker

2009-01-12T10:39:00.007Z

Programmation 2009

2009-01-12T09:23:00.008Z

Cliquez sur le titre du film pour obtenir le résumé.

15 janvier
Le bonheur d’Alexander Medvedkine
en partenariat avec le CCPPO

5 février
Le tombeau d’Alexandre de Chris Marker

19 février
Un simple exemple, Collectif Ciné-lutte
La reprise du travail aux usines Wonder
en présence de Charles Piaget

19 mars
Sur la plage de Belfast de Henri-François Imbert

2 avril
Portraits d’Alain Cavalier

16 avril
Le voyage à la mer de Denis Gheerbrant

7 mai
Face value de Johan Van der Keuken

21 mai
Lettre à Van der Keuken de Denis Gheerbrant

29-30-31 mai
Week-end Atelier autour de l’œuvre de Denis Gheerbrant,
en présence de Denis Gheerbrant cinéaste et Patrick Leboutte, critique
en partenariat avec Documentaire Sur Grand Ecran.

11 juin
Film surprise

L'initiation, de Drouet et Carré

2008-12-02T12:31:00.002Z

Dans un hôtel de la banlieue parisienne, les élèves d'une classe préparatoire sont rassemblés pour préparer l'épreuve décisive des concours d'entrée en école de commerce : " l'entretien de personnalité ".

Pendant trois jours, les candidats apprennent à se mettre en scène et à adapter leur discours aux attentes du jury

L'équation est délicate: il faut savoir " se vendre " tout en restant " soi-même ". Pour les cadres en ressources humaines qui les accompagnent, ce séminaire représente bien plus qu'un entraînement à un examen : c'est une préparation " à la réalité de la vie ".

En présence du réalisateur Boris Carré
Apéro dès 19H

Projection Jeudi 4 Décembre à 20h, à l'Entrepot.

Les deux marseillaises

2008-11-23T11:41:00.004Z

de André S. Labarthe et Jean-Louis Comolli.

À l'occasion de la campagne électorale pour les élections législatives de juin 1968 à Asnières, le film suit au jour le jour les réunions, meetings et allocutions des trois principaux candidats : Albin Chalandon (UDR), Claude Denis (PCF), Roger Hanin (FGDS). Ces élections marquent le retour à l’ordre.
Entre la parole collectivement libérée en mai et les discours d’une classe politique pressée de refermer le couvercle, l’écart est monstrueux. Suivant cette campagne, Labarthe et Comolli enregistrent, avec humour, ce basculement.
Fiche technique :
1968 - 16 mm - Noir & Blanc - France - 109'

Vendredi 28 novembre à 20h30 au cinéma Victor Hugo

Week-end Atelier : 28-29-30 novemdre 2008

2008-11-23T11:39:00.000Z

Le temps d’un week-end, L’Atelier du Spectateur vous accueille autour d’une programmation établie par Patrick Leboutte. Ce premier week-end sera l’occasion de (re)découvrir des oeuvres connues ou méconnues du “cinéma direct” et d’en mesurer les enjeux esthétiques et politiques.
L’Atelier est ouvert à tous, il est un moment privilégié où chacun peut approfondir sa relation aux oeuvres et élaborer une formulation critique. Le film comme expérience sensible, commune aux spectateurs, constitue un point de rencontre à partir duquel nous dialoguerons.

vendredi 28 novembre à 20h30 au cinéma Victor Hugo

Les deux marseillaises
de André S. Labarthe et Jean-Louis Comolli.
Présentation du film par Patrick Leboutte

samedi 29 novembre de 14h à 20h à l’Entrepot

Atelier du Spectateur animé par Patrick Leboutte
Projections de films et discussion sur le thème Le geste documentaire

dimanche 30 novembre de 10h à 16h à l’Entrepot

Atelier du Spectateur animé par Patrick Leboutte
Projections de films et discussion sur le thème Filmer la parole

Informations pratiques :

Le nombre de places est limité.
Si vous souhaitez participer au week-end Atelier la 29 et 30 novembre 2008,
nous vous invitons à vous inscrire par téléphone au 03 81 51 76 33 ou par mail -atelierduspectateur@gmail.com.
tarif : 50 euros / réduit : 20 euros - Demi tarif à la journée
Le tarif comprend les projection, les interventions ainsi que les cafés, apéritifs, goûters, et repas que nous prendrons ensemble pendant le week-end.

Pour les inscriptions dans le cadre de la formation continue :
tarif : 90 euros
Nous vous invitons à nous écrire pour recevoir la fiche d'inscription - atelierduspectateur@gmail;com.

Et la vie, Denis Gheerbrant

2008-11-18T09:34:00.004Z

Durant une année de Marseillaise à Charleroi, de Bruay à Genève, à travers des banlieues du bout du monde et des usines en friches , le cinéaste à remonté les lignes de rupture de la civilisation engendrées par les industries condamnées. De ces paysages incertains des personnages viennent à nous. Au premier plan, un jeune homme aux cheveux long parle au futur, au loin un terril abandonné ressemble à Fuji-Yama. Une sage-femme les yeux baissés se souvient de son passé. Elle regarde la caméra lorsqu'elle parle de son présent. Dans son usine détruite, un homme nous raconte sa naissance. Une jeune africaine chant à son petit frère "je ferai un rêve lorsque je reviendrai".
Entre les parents en pannes de transmission, et des orphelins de sens, résonnent des paroles qui sont des vies.

(...) Ce cinéma est celui de l'après (des idéologies des grands systèmes qui ont permis au monde ouvrier de se penser en tant que mouvement). Il y a un émiettement à l'œuvre ici, une série de visions impressionnistes que Gheerbrant rassemble comme on recolle les morceaux d'un objet brisé.
Jean-Sébastien Chauvin
Les Cahiers du Cinéma - N°573

Projection Jeudi 20 novembre 2008, à 20h, à L'Entrepot.

Week-end à Sochaux du groupe Medvedkine de Sochaux

2008-11-04T09:20:00.006Z

Un groupe de jeunes ouvriers, débarqués à Sochaux, est aussitôt happé par les chaînes de l'empire Peugeot : chaîne de fabrication, chaîne des hôtels pour célibataires, chaîne des grands magasins Peugeot…

Film conçu et réalisé par les ouvriers, ils filment ce qui les travaillent : l’inhumanité de la chaîne, l’humiliation de la hiérarchie, l’épuisement de la parole dans la routines des jours. Dans une dialectique euphorique, les ouvriers rejouent les scènes de la domination patronale et transforment la tragédie de l’exploitation en comédie du travail.
Mettre en scène pour mettre en joue : le cinéma devient une arme.

Jeudi 6 novembre, à 20h, à L'Entrepot

Les deux marseillaises

2008-10-27T10:55:00.000Z

de André S. Labarthe et Jean-Louis Comolli.

À l'occasion de la campagne électorale pour les élections législatives de juin 1968 à Asnières, le film suit au jour le jour les réunions, meetings et allocutions des trois principaux candidats : Albin Chalandon (UDR), Claude Denis (PCF), Roger Hanin (FGDS). Ces élections marquent le retour à l’ordre. Entre la parole collectivement libérée en mai et les discours d’une classe politique pressée de refermer le couvercle, l’écart est monstrueux. Suivant cette campagne, Labarthe et Comolli enregistrent, avec humour, ce basculement.
Fiche technique :
1968 - 16 mm - Noir & Blanc - France - 109'

vendredi 28 novembre à 20h30 au cinéma Victor Hugo

Le geste documentaire, une expérience artistique

2008-10-27T10:48:00.002Z

Partir, au plus loin comme au plus proche, enregistrer d’autres gestes, d’autres corps, d’autres décors, d’autres savoirs, puis revenir ensuite pour transmettre cette connaissance du monde à ceux qui ne sont pas partis et qu’on appelle des spectateurs, ce mouvement définit bien la mission traditionnellement assignée aux images documentaires : rendre compte de la réalité à partir de la réalité même. Pour ma part, j’attends davantage du cinéma : qu’il ne se contente pas de filmer le monde, mais qu’il fasse voir au-delà ; qu’il ne l’entérine pas, qu’il ne le reflète pas, mais qu’il l’interroge, l’interprète et le construise, m’offrant de me situer personnellement face à lui. La vérité documentaire tient dans ce geste-là, elle est la vérité du cinéma : art de faire apparaître ce que nul encore n’avait perçu, expression de la relation particulière qui lie un cinéaste au monde, non pas le monde tel qu’il est, mais tel qu’il est toujours à constituer, au départ de soi, comme on le voit, comme on se voit. En ce sens, le cinéma documentaire est un usage du monde, l’exercice d’un regard devenu geste, et les films qui en résultent sont dès lors ceux qui nous regardent.

Patrick Leboutte

samedi 29 novembre de 14h à 20h

Filmer la parole

2008-10-27T10:47:00.001Z

Québec (Pierre Perrault) ou de la classe ouvrière (le cinéma des groupes Medvedkine), pays réels ou genre humain assourdis par la langue des puissants - coloniaux, voisins anglophones ou patrons - où l’on fut longtemps priés de se taire.
Pour ces cinéastes, le geste documentaire avait alors la portée d’une utopie sociale, offrant de pouvoir se dire à ceux qu’on n’entend pas ou « d’écrire l’histoire de ceux qui n’écrivent pas ». A tous ceux-là, filmés au plus près de leurs réalités, entre gravité et plaisir de se construire, il proposait de nouvelles règles du jeu : tout simplement de devenir acteurs à leur tour, de leur vie, dans les films. En ce sens, le cinéma direct fut une révolution. Quarante ans plus tard, dans un monde occupé par le verbiage télévisé, il semble que beaucoup souffrent à nouveau du silence, faute de quelqu’un d’autre à qui parler. Filmer la parole, en un geste documentaire, redevient bel et bien une nécessité, à condition toutefois de se souvenir de ce qu’implique filmer celle-ci : qu’il n’y a pas de parole possible sans écoute, sans que l’on sente face à soi un puissant désir de rencontre et d’échange, susceptible à tout moment de modifier les rapports comme de bouleverser la donne de départ. Autrement dit, filmer la parole comme promesse d’une libération aussi bien personnelle que collective, ce qui fut précisément le projet des grands cinéastes du direct.

Patrick Leboutte

dimanche 30 novembre de 10h à 16h

Patrick Leboutte

2008-10-27T10:46:00.001Z

Patrick Leboutte, est spécialiste du cinéma documentaire, critique et essayiste. Il enseigne l’histoire du cinéma à l’INSAS à Bruxelles. Il est l’auteur, entre autre, de:
- Une encyclopédie du nu au cinéma, avec A. Bergala et J. Déniel, éd. Yellow Now, 1994
- Cinégénie de la bicyclette, avec G. Cornec et H. Le Roux, éd. Yellow Now, 1995
- Ces films qui nous regardent, une approche du cinéma documentaire, éd. La médiathèque de la
communauté française de Belgique, 2002
En 1999, il fonde la revue L’Image, Le Monde aux éditions Léo Scheer. Il dirige actuellement la collection Le Geste Cinématographique aux éditions Montparnasse, où il a édité notamment les films du groupe Medvedkine, de Jean Rouch et Fernand Deligny.

Week-end Atelier : 28-29-30 novemdre 2008

2008-10-14T20:50:00.005+01:00

vendredi 28 novembre à 20h30 au cinéma Victor Hugo

Les deux marseillaises
de André S. Labarthe et Jean-Louis Comolli.
Présentation du film par Patrick Leboutte

samedi 29 novembre de 14h à 20h à l’Entrepot

Atelier du spectateur animé par Patrick Leboutte
Projections de films et discussion sur le thème Le geste documentaire

dimanche 30 novembre de 10h à 16h à l’Entrepot

Atelier du spectateur animé par Patrick Leboutte
Projections de films et discussion sur le thème filmer la parole

Informations pratiques :

Le nombre de places est limité.
Si vous souhaitez participer au week-end Atelier la 29 et 30 novembre 2008,
nous vous invitons à vous inscrire par téléphone au 03 81 51 76 33 ou par mail -atelierduspectateur@gmail.com.
tarif : 50 euros / réduit : 20 euros
Le tarif comprend les cafés, apéritifs, goûters, et repas que nous prendrons ensemble pendant le week-end.

Pour les inscriptions dans le cadre de la formation continue :
tarif : 90 euros
Nous vous invitons à nous écrire pour recevoir la fiche d'inscription - atelierduspectateur@gmail.com

vendredi 28 novembre à 20h30 au cinéma Victor Hugo
Les deux Marseillaises
de André S. Labarthe et Jean-Louis Comolli.

À l'occasion de la campagne électorale pour les élections législatives de juin 1968 à Asnières, le film suit au jour le jour les réunions, meetings et allocutions des trois principaux candidats : Albin Chalandon (UDR), Claude Denis (PCF), Roger Hanin (FGDS). Ces élections marquent le retour à l’ordre. Entre la parole collectivement libérée en mai et les discours d’une classe politique pressée de refermer le couvercle, l’écart est monstrueux. Suivant cette campagne, Labarthe et Comolli enregistrent, avec humour, ce basculement.
Fiche technique :
1968 - 16 mm - Noir & Blanc - France - 109'

samedi 29 novembre de 14h à 20h
le geste documentaire, une expérience artistique

Patrick Leboutte

dimanche 30 novembre de 10h à 16h
filmer la parole

Tout au long des années soixante, le cinéma direct a libéré la parole, enregistrant simultanément les images et les sons, les êtres et ce qu’ils avaient à nous dire personnellement, créant un formidable appel d’air. Dans le documentaire en particulier, il enterra la dictature du commentaire désormais tenu de céder sa place à la multitude des corps filmés s’exprimant librement, sur leurs lieux de travail ou d’existence, qu’ils soient anonymes ou célèbres. Ce fut alors une incroyable envolée d’accents, d’intonations, de parlures, comme autant de lâchés de ballons épuisant la voix des maîtres sous la polyphonie des humbles et des êtres ordinaires. Et sans doute ne s’agissait-il pas d’un hasard si ce nouveau chant du monde nous venait d’abord de l’Afrique (Jean Rouch), du
Québec (Pierre Perrault) ou de la classe ouvrière (le cinéma des groupes Medvedkine), pays réels ou genre humain assourdis par la langue des puissants - coloniaux, voisins anglophones ou patrons - où l’on fut longtemps priés de se taire.
Pour ces cinéastes, le geste documentaire avait alors la portée d’une utopie sociale, offrant de pouvoir se dire à ceux qu’on n’entend pas ou « d’écrire l’histoire de ceux qui n’écrivent pas ». A tous ceux-là, filmés au plus près de leurs réalités, entre gravité et plaisir de se construire, il proposait de nouvelles règles du jeu : tout simplement de devenir acteurs à leur tour, de leur vie, dans les films. En ce sens, le cinéma direct fut une révolution. Quarante ans plus tard, dans un monde occupé par le verbiage télévisé, il semble que beaucoup souffrent à nouveau du silence, faute de quelqu’un d’autre à qui parler. Filmer la parole, en un geste documentaire, redevient bel et bien une nécessité, à condition toutefois de se souvenir de ce qu’implique filmer celle-ci : qu’il n’y a pas de parole possible sans écoute, sans que l’on sente face à soi un puissant désir de rencontre et d’échange, susceptible à tout moment de modifier les rapports comme de bouleverser la donne de départ. Autrement dit, filmer la parole comme promesse d’une libération aussi bien personnelle que collective, ce qui fut précisément le projet des grands cinéastes du direct.

Patrick Leboutte

Patrick Leboutte, est spécialiste du cinéma documentaire, critique et essayiste. Il enseigne l’histoire du cinéma à l’INSAS à Bruxelles. Il est l’auteur, entre autre, de :
- Une encyclopédie du nu au cinéma, avec A. Bergala et J. Déniel, éd. Yellow Now, 1994
- Cinégénie de la bicyclette, avec G. Cornec et H. Le Roux, éd. Yellow Now, 1995
- Ces films qui nous regardent, une approche du cinéma documentaire, éd. La médiathèque de la
communauté française de Belgique, 2002
En 1999, il fonde la revue L’Image, Le Monde aux éditions Léo Scheer. Il dirige actuellement la collection Le Geste Cinématographique aux éditions Montparnasse, où il a édité notamment les films du groupe Medvedkine, de Jean Rouch et Fernand Deligny.

Penser avec le cinéma

2008-10-14T20:45:00.006+01:00

Des ateliers de spectateurs

Lors de la manifestation Fernand Deligny, une tentative, initiée par l’association L’Entrepot, en partenariat avec Le Théâtre de l’Espace et la librairie les Sandales d’Empédocle en mai dernier, le public présent nous a manifesté le désir de poursuivre des ateliers de travail autour du cinéma.
L’enthousiasme et la qualité des échanges qui ont eu lieu à cette occasion, nous ont convaincu de la nécessité de poursuivre l’aventure de découverte d’un cinéma différent et particulièrement du documentaire de création. Nous avons donc imaginé un dispositif pédagogique qui s’inscrit dans la durée. Il s’articule autour de deux axes :
- des projections régulières visant à la découverte du cinéma documentaire
- trois rendez-vous annuels, sous formes d’ateliers, animés par un professionnel reconnu, Patrick Leboutte.
Le partenariat avec Documentaire sur Grand Ecran nous lie au réseau national “Rendez-vous des Docs en Région”. Il est l’occasion de créer une dynamique régionale “d’école du spectateur”.

LES ATELIERS, penser avec le cinéma

Une démarche pédagogique

Le cinéma est une invitation à questionner la complexité du monde, à questionner son rapport au monde et à travers la vision d’un auteur, à reconsidérer son propre point de vue. Regarder des films ensemble, c’est inventer un territoire commun de dialogue, de confrontation, d’émotion. C’est considérer le cinéma comme vecteur de lien social, politique, poétique.

Le cinéma documentaire, un geste cinématographique.

Plus que comme genre cinématographique, nous envisageons le cinéma documentaire comme geste artistique, comme expérience qui ouvre à l’altérité. Considérer le cinéma documentaire en tant que geste invite à penser à la fois l’expérience de celui qui filme, de celui qui est filmé mais aussi du spectateur.
Un film documentaire n'est pas seulement un regard sur le monde, il tisse une relation avec celui-ci, le réinvente. Le cinéma invite alors à s'interroger sur le monde mais aussi sur le place du film dans celui-ci. Lors des ateliers, l’œuvre ne sera pas appréhendée comme objet esthétique à analyser mais comme expérience du monde à la fois dans sa singularité et dans ce qu'elle porte de commun.
Plus que penser le cinéma, il s’agit pour nous, de penser avec le cinéma.

Etre spectateur

Etre spectateur c'est être témoin de cette expérience, de cette nouveauté. Travailler la relation intime, sensible, au film est l’occasion pour le spectateur d’approfondir sa relation aux œuvres, d’affiner son regard, son point de vue et d’élaborer une formulation critique. L’atelier est un moment privilégié dans lequel chacun peut faire partager aux autres son expérience de spectateur et peu à peu se risquer à une formulation plus construite. C’est l’occasion d’élaborer ses propres outils critiques. Le film comme expérience sensible commune aux spectateurs, constitue un point de rencontre, un point à partir duquel peut s'élaborer un dialogue.

Etre ensemble

Aussi bien pour les intervenants que pour le public, c’est de cette place de spectateur que nous tenterons un dialogue. Le temps d’un week-end d’atelier, l’Entrepot permettra à ces échanges d’avoir lieu dans la convivialité. Les repas seront pris ensemble, dans le lieu, permettant aux discussions de se poursuivre. Il s’agit pour nous de créer les conditions d’accueil où chacun puisse découvrir, réfléchir, affiner sa subjectivité et se mettre en dialogue. L’atelier est ouvert à tous, il est la possibilité de s’approprier un film, d’en tenter une réflexion et une confrontation avec les autres. Il n’est pas nécessaire pour cela d’être un spécialiste du cinéma, seulement avoir envie de réfléchir ensemble.
Choisir le parti-pris de la place du spectateur, c’est établir une relation égalitaire où chacun peut prendre le risque de la rencontre de soi avec une œuvre, de soi avec les autres. C’est créer les conditions de la mise en pratique d’un atelier d’éducation populaire.

PROJECTIONS REGULIERES

Devenir spectateur

Tout au long de l’année, nous proposons des séances de projections régulières, deux fois par mois, à l’Entrepot. Regarder régulièrement des films ensemble, en tenter sa propre interprétation et entrer en dialogue avec les autres, c’est échapper à une vision consumériste du cinéma qui réduit le film à sa charge émotionnelle première. C’est aussi échapper au “film à thème” qui n’a d’intérêt que par son sujet et n’interroge pas les conditions de sa création. A partir du visionnage de films, chacun affine sa relation aux images et aux sons et s’autorise peu à peu à aller à la rencontre d’œuvres singulières tant par leur audace formelle que par leurs modes de production.
Ces séances de projections sont l’occasion de découvrir des œuvres méconnues, de les replacer dans l’histoire du cinéma documentaire et de les mettre en relation avec le moment historique de leur création. C’est l’occasion de découvrir des cinémas et cinéastes du monde entier, et de les mettre en regard les uns des autres. Ses séances de projections régulières permettent de créer les conditions d’une plus grande disponibilité aux œuvres, de nourrir les regards et susciter la curiosité et le plaisir d’aller vers d’autres images. Nous partons du principe qu’il n’y a pas d’évidence à être spectateur mais que, par l’échange et la confrontation régulière avec les films, nous devenons, ensemble, spectateurs.

Accueillir des publics

Pour le plus grand nombre, l’Entrepot est un restaurant associatif ouvert toutes les fins de semaines. A l’origine il est un lieu d’accueil, issu du mouvement de psychothérapie institutionnelle, lieu permettant le croisement de diverses pratiques sociales, pédagogiques et artistiques.
Cette singularité permet la rencontre de publics qui ne se seraient sans doute pas croisés dans d’autres circonstances. Le cadre rassurant et chaleureux du lieu encourage à la rencontre avec les autres et avec des œuvres qui, ailleurs, sembleraient inaccessibles.

PARTENARIAT AVEC DOCUMENTAIRE SUR GRAND ECRAN

Depuis 1992, l’association Documentaire Sur Grand Ecran œuvre à la diffusion et la distribution du cinéma documentaire. Le “Rendez-vous des Docs” mis en place depuis deux ans au MK2 Quai de Loire, à Paris, offre chaque mois au public une vrai leçon de cinéma autour d’un film.
Documentaire Sur Grand Ecran se décentralise en région avec la mise en place des “Rendez-vous des Docs en région”.
Dans ce cadre, la convention signée entre L’Entrepot et Documentaire Sur Grand Ecran prévoit l’organisation commune des trois ateliers annuels menés par Patrick Leboutte à Besançon et le soutien des projections mensuelles.

Programmation automne 2008

2008-09-30T17:02:00.001+01:00

25 septembre
Moi, un noir de Jean Rouch
Partenariat avec l’Association pour la Promotion des Arts et des Cultures d'Afrique

2 octobre
Jaguar de Jean Rouch

16 octobre
Le joli mai de Chris Marker

6 novembre
Week-end à Sochaux du Groupe Medvedkine

20 novembre
Et la vie de Denis Gheerbrant

28-29-30 novembre
Week-end Atelier avec Patrick Leboutte, critique de cinéma
en Partenariat avec Documentaire Sur Grand Ecran

4 décembre
L’Initiation de Boris Carré et François-Xavier Drouet,
En présence des réalisateurs

18 décembre
Belovy de Victor Kossakovski